Possible & Impossible

대개의 미술행위란 사물 혹은 사건을 감각하고 이를 사고한 다음 다시 표현하는 과정을 거친다. 그런데 감각과 사고의 관계가 언제나 균형을 유지하거나 일치하는 것은 아니다.

감각과 사고가 일치하는 경우가 대부분이겠지만 그들 사이에 서로 어긋남이 존재하는 경우를 발견하는 쉬지는 않다. 보통의 경우 사 고불가능의 경우에 감각불가능이 따르고 따라서 표현도 더 이상 불가능하다.

그러나 사고불가능의 상태가 곧 감각불가능을 의미하는 것은 아니며 반대의 경우도 마찬가지다. 작가라는 존재는 사고불가능한 것도 감각가능한 것으로 끌어올리며 그 결과에 따라 거꾸로 개인적으로 사고가능한 상태로 변신시키는 능력을 가진 존재들이라 할 수도 있다. 어떤 면에서 소위 조형 예술가라고 하는 직업의 특징은 사고와 감각을 꼭 일치시키려고 하기 보다는 오히려 이런 상태를 더욱 즐기려는 성향에서 쉽게 발견된다고 할 수가 있겠다.

그런 어긋남을 전혀 못 견뎌 하는 작가들도 있겠지만 작가에 따라서는 그 어긋남을 더욱 적극적으로 받아들이고 그 프로세스를 명확하게 보려하고 거기서 드러나는 새로운 국면의 발견과 즐거운 과정들을 작업의 주제로 삼는 경우도 있다.

이번 전시의 주제는 미술의 요소에서 운명적으로 떨칠 수가 없는 ‘공간’에 관한 것이다. 그것도 감각과 사고의 불일치에서 필경 발생하기 마련인 ‘상식 밖의 공간’의 진면목을 다루는 일이 된다. 사고와 논리의 지배력을 자꾸 벗어나려는 감각의 엉뚱함과 가끔은 신체에 가두어진 감각의 유한한 자유를 약 올리며 앞질러 가려하는 사고의 거친 비약 사이에서 가능함(possible)과 불가능함(impossible)의 경계가 모호해지거나 겹치는 어떤 순간, 혹은 이들 사이를 왕복하는 과정에서 공간은 어떤 변형과 진화를 하는가 하는 점을 보게 될 것이다.